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Linhas de Investigação

I. Arquitectura

II. Artes Visuais

III. História da Arte

IV. Paisagem e Estética da Paisagem

V. Teatro, Musica e Musicologia


I. Arquitectura

Coord. geral: Prof. Doutor João Soares

(Departamento de Arquitectura, Universidade de Évora)


Cultura Arquitectónica e de paisagem no espaço do Mediterrâneo e Índia.

A presente linha de investigação vem na sequencia do desenvolvimento do projecto actualmente em curso POCTI/AUR/42147/2001) pretendendo-se agora dar maior relevância a aspectos da cultura arquitectónica e da paisagem e de constituir base para trabalhos de dissertações de mestrado conjuntas. A prioridade de continuar a investigação sobre a Medina de Marrakech com trabalho de campo e em parceria com equipas locais e posterior desenvolvimento para publicação de estudo que em conjunto com outras geografias constituirá uma leitura plural e especulativa que possibilitará intervenções de carácter arquitectónico mais sólidas e inovadoras. Nova dinâmica das relações entre Portugal e o mundo árabe, em especial o Maghreb. Estudo comparativo com outros núcleos urbanos e analisar a evolução e mutações da arquitectura por intermédio de uma comparabilidade que terá em conta os aspectos de fundação religiosa, morfológica e de clima e sua tradução quer em propostas de índole arquitectónicas quer de índole histórica.

Grau Zero da Arquitectura

Promover o debate da cultura arquitectónica necessária para os países e regiões do mundo em vias de desenvolvimento e para aqueles que estão em situação de emergência ambiental ou humanitária. Um parte provavelmente decisiva do futuro da arquitectura como campo de conhecimento e de produção cultural pertinente para a vida no planeta e para aqueles que o habitam está na prática arquitectónica em curso nos países e regiões em vias de desenvolvimento. Não se trata apenas dos “velhos” problemas do desenvolvimento - problemas de saneamento básico, infra-estruturas, habitação, equipamentos essenciais - trata-se também dos “novos” problemas de megalópoles onde coexistem todos os graus de desenvolvimento, da explosão do turismo global, da reutilização do património histórico edificado e natural. Desempenho da arquitectura e do projecto perante as catástrofes naturais, ambientais e político-militares que marcam o nosso tempo. Arquitectos, paisagistas, urbanistas, geógrafos, antropólogos, sociólogos, historiadores interessados na cultura da arquitectura, podem procurar na cultura arquitectónica para o desenvolvimento e a emergência uma prática ao serviço da humanidade e da Terra. Portugal tem algumas vantagens como lugar de lançamento de um curso deste tipo, como país também em vias de desenvolvimento mas já membro da União Europeia, pelo facto da cultura arquitectónica portuguesa ter uma certa influência nos meios da arquitectura internacional e pelas relações históricas e culturais que Portugal mantém com um conjunto de países em vias de desenvolvimento, alguns dos quais de grande importância global presente e futura. Finalmente, há as indicações de que o o governo português tem dado indicações seguras e passos concretos no sentido do estabelecimento de relações económicas e culturais mais fortes entre Portugal e alguns países do Maghreb, num contexto de favorecimentode um campo de investigação alicerçado no estudo documental do património construído e nos arquivos do património português no território da expansão. Neste enquadramento, a arquitectura está em refundação, está no seu “grau zero”. Trata-se de ajudar a desvincular a cultura arquitectónica do luxo dos programas de um ocidente exportável para toda a parte e de repensar a sua relação com o desenvolvimento, o ambiente, a história.

Biografia de um Território

A presente linha de investigação apresenta-se na sequencia do projecto submetido a avaliação à FCT : PTDC/AUR/64981/2006. “Biography of a Territory”, sendo agora o seu campo de investigação ampliado ao espaço geográfico do Algarve, como espaço de importantes alterações sociais e que se apresenta como um caso fecundo para a abordagem de questões paisagístico-identitárias. O campo no qual terá lugar a investigação encontra-se num espaço entre os domínios das questões relacionadas com o território e paisagem e com a sua significação, a dimensão cultural da paisagem No seu sentido mais amplo, o objecto de estudo é o Território que, na sua dimensão Física e Cultural, configura uma terceira dimensão/entidade – paisagística. O ensaio de uma possível concretização deve contemplar uma aproximação histórica (relacionada com o passado) e outra operativa (relacionada com o futuro). É desta dialéctica que pode emergir a leitura de permanências, substituições, actualizações, hibridações. A atenção será concentrada sobre estas dinâmicas, por forma a procurar delinear interpretações e mesmo arriscar eventuais hipóteses de intervenção. Um lugar possível Para poder ensaiar modalidades de revelação (no sentido fotográfico) deste dispositivo interpretativo do território, propõem-se a aplicação a um lugar específico. Desse lugar serão "separados", do seu estado actual, tanto as presenças como os vestígios de dinâmicas sociais – económicas e culturais, que existem ou permaneceram impregnadas nos artefactos arquitectónicos, nas características de elementos da paisagem, signos e formas de ocupação, manipulação e construção do território. Assim, parte-se à procura de lugares onde sejam perceptíveis ou previsíveis situações de mudanças de uso e da consequente metamorfose física. Na caracterização de uma paisagem cultural, será também elegido o campo de investigação do estudo e evolução transformativa de materiais naturais que tem caracterizado a construção e o lugar. Nomeadamente a pedra, a sua raiz histórica e a sua constante mutação formal. Neste campo particular atenção será dada à parceria com empresas e centros tecnológicos que trabalham nesse domínio.

Historiografia da Computação. A posição pioneira de Leslie Martin e o contraponto Português.

Partindo essencialmente do trabalho realizado em Cambridge, UK durante a década de 50-60 por Leslie Martin e Lionel March, através da fundação do Land Use and Built Form Studis Center (LUBFS), analisar qual a influencia desse trabalho nas teorias de arquitectura em Portugal e como e onde foi feita a implementação de técnicas computacionais relacionadas com a arquitectura. O trabalho de investigação engloba a consulta do arquivo de Leslie Martin em Londres, como o arquivo do LNEC. Casos de estudo como o projecto de Álvaro Siza e da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian através do trabalho do engº Luís de Guimarães Lobato tornam-se pertinentes casos de estudo que se constituirão como elementos fundadores da investigação. Entre os principais objectivo está o propósito de investigar e divulgar um campo de pesquisa ainda pouco aprofundado nos estudos de arquitectura em Portugal e contribuir para a criação de conhecimento nesse domínio.

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II. Artes Visuais

Coord. geral: Prof. Doutor Filipe Rocha da Silva

(Departamento de Artes Visuais, Universidade de Évora)


1. DOSSIER Arte, Ciência e Tecnologia

Projectos que tratam da relação entre as linguagens Artísticas e Científicas. A verdade e o valor em arte, e na Ciência. Os projectos artísticos e a sua materialização tecnológica. Conceito e execução. O conteúdo da arte e o progresso técnico. Implicações estéticas das novas tecnologias e avanços tecnológicos e científicos recentes.

Responsáveis, títulos e resumo dos Projectos em curso:

Prof. Doutora Manuela Cristóvão

“Técnicas mistas no campo da expressão pictórica: pintura, gravura e fotografia - as manipulações sensíveis”.

Pretende-se realizar estudos práticos e reflexões sobre a utilização mista de pintura, gravura (não tóxica) e fotografia, para desenvolver “imagens de expressão pictórica” que utilizem esses meios e técnicas, em ligação e em combinação com os meios informáticos e digitais.

Escultor Sebastião Resende

“Leveza: Projecto, Processos e Contingências”

  • Reflectir sobre estas expressões no meu próprio trabalho
    Caracterizar as razões da leveza, nos seus planos do simbólico e do poético, enquanto atributos da inteligência presentes em muitas obras de arte.
  • Assinalar, se possível qualificar, como a luz, a experiência da cor, os campos magnéticos, a acção num espaço sem referências como o deserto e os suportes digitais, na sua imaterialidade secundam, beneficiam mesmo as expectativas de leveza.
  • Levantamento documental e fotográfico, de entre as obras do passado, de exemplos em que reconheço o meu ideal de leveza, como discernida qualidade emocional.
  • Tentativa de demonstração desta posição de valor na contemporaneidade.
  • Estabelecer relações entre os materiais sólidos, líquidos, gasosos, lumínicos, sonoros e os suportes digitais. A intermideabilidade.

Prof. Doutor José Eduardo Machado

" Análise da linguagem pictórica utilizada em meios informáticos"

Estudar e analisar:

  • A não preferência da linguagem verbal nas comunicações interpessoais
  • Os mecanismos que conduzem a que em mensagens escritas se utilizem símbolos “emotion icon” em vez de palavras
  • Os mecanismos que estão subjacentes a uma alteração da escrita das palavras para uma escrita com algo de estenográfica
  • Se existe uma conexão entre a escrita mencionada no ponto anterior e o som da palavra original ou se pelo contrario assenta apenas numa poupança de letras.

2. DOSSIER Arte e Sociedade

O objectivo geral desta linha de investigação é o estudo da forma como as artes se inserem num contexto social e humano. Nesse sentido, será prestada atenção não só ao conteúdo das artes visuais produzidas ontem ou hoje, mas também ao modo com as mesmas são vistas e reconhecidas pelo meio exterior. É relevante também o levantamento e estudo da realidade exterior, de um ponto de vista estético – visual. Assim, é possível recorrer à elaboração de textos mas também a construção de discursos incluindo imagens e som, quando tal se justificar. Nesta linha de investigação são incluídos projectos que interliguem de forma interdisciplinar as artes visuais e as chamadas ciências humanas, como a história, a sociologia, psicologia, antropologia, museologia, ciências da comunicação e estética. O facto de residir num centro de investigação científico - artístico permitirá aos projectos utilizar vários princípios metodológicos, com a liberdade criativa e o recurso à intuição que são característica das artes. Respeitando embora a metodologia das diversas ciências, estas serão consideradas apenas como meios, para se chegar a conclusões que se inserem no domínio artístico. Polimedia pode ler-se aqui como o uso sucessivo ou combinado das diferentes metodologias.

Responsáveis, títulos e resumo dos Projectos em curso:

Pintor Pedro Portugal

"A Arte que é"

A causa da coisa arte e a causa da arte. A coisa da arte. Quando é que uma coisa passa a ser arte. Este estudo investiga e teoriza sobre quando, como e porquê é que as representações simbólicas se integram na categoria de Arte. No início era o desenho (40.000 ac). O desenho passa a escrita (8.000 ac). A evolução genética (neurónios espelho) e civilizacional (cultura) e a noção de universais da prática artística. As metamoforses cíclicas dos períodos artísticos: Arcaico – Clássico – Barroco + Moderno / Contemporâneo. O Artomo como o elemento agregador da coisa que é arte. O Explicadismo como a forma de explicar e fazer arte.

Prof. Doutor Filipe Rocha da Silva

"Observatório da Crítica de Arte"

Continuação do projecto de levantamento e estudo sobre a realidade da crítica de arte e jornalismo artístico, após a publicação de um livro de notas preliminares redigidas no início deste projecto.

No âmbito deste projecto:

Seminário: ABOUT LUSITANIA. Janeiro de 2009.

Lusitânia foi uma revista fundada e dirigida por Martim Avillez a partir de Nova Iorque entre 1988 e 2001 e que, apesar da sua importância e riqueza de conteúdos, é pouco conhecida em Portugal. Colaboraram nesta revista, entre outros.

Sub-tema do “Observatório”:

"Anatomia da Inestética"

O feio é esteticamente muito mais activo e consensual que o belo. Sobre ele nos podemos entender e detectar grandes consensos sociais. É por outro lado geralmente um impulso estético que leva o cidadão a colocar ou promover obras públicas que são feias e que se destacam do fundo esteticamente neutro que constitui a realidade habitual e quotidiana. O estudo do inestético é por isso a melhor forma, e talvez a única possível, de nos debruçarmos sobre o belo.

Prof. Doutor Filipe Rocha da Silva

"Variações sobre o Maneirismo"

Publicação das conclusões de uma investigação desenvolvida ao longo do processo de doutoramento de FRS.

 

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III. História da Arte

Coord. Geral: Prof. Doutor José Alberto Gomes Machado

(Departamento de História, Universidade de Évora)


Coleccionismo de Arte em Portugal

Visa investigar e dar a conhecer um dos aspectos menos estudados da cultura portuguesa, fundamental para a caracterização do seu âmbito histórico-artístico. Incidirá principalmente sobre os séculos XVII a XIX, e dará, numa primeira fase, uma particular atenção às colecções aristocráticas, sempre muito citadas mas pouco conhecidas e das quais só raríssimos inventários se encontram publicados.

Connecting Cities

Fórum virtual de exposição e debate de ideias sobre a história do urbanismo, entendido na multiplicidade de variáveis que lhe dão expressão, numa perspectiva internacional. Ao longo de 2 anos, o site estará aberto a contribuições (sujeitas a um processo de selecção), em francês e inglês, de investigadores nacionais e estrangeiros cujos trabalhos e estudos incidam sobre os seguintes tópicos:

  • Memory and Development – permanências arquitectónicas e urbanas em estreita relação com a cidade em evolução. Elementos que permaneceram apesar das transformações que as cidades foram sofrendo ao longo do tempo e que se continuaram a destacar para além das sedimentações das diferentes épocas, mesmo quando estas parecem terem perdido a sua funcionalidade ou o seu significado originais. O que sobreviveu porque de alguma maneira se constituiu como elemento de identidade da cidade e dos seus habitantes por sucessivas gerações.
  • Place and History - cidades que são hoje núcleos urbanos de pequena ou média dimensão, mas que tiveram, em dado momento da sua história, por algum factor concreto, uma determinada importância e que ainda apresentam manifestações arquitectónicas e urbanas que atestam este estatuto perdido.
  • Utopia and Habitat - Idealização da cidade ou das cidades, através de projectos não concretizados, propostas urbanísticas de carácter teórico, descrições (narrativas de viagens, guias de viagem, monografias) e representações (pinturas, gravuras, iluminuras, frescos, fotografia). Perceber como os discursos sobre a arquitectura e os espaços da cidade podem alterar as nossas percepções e vivências do espaço urbano - inclusivamente o discurso historiográfico.

Relações artísticas luso-francesas

Visa o projecto sobretudo a publicação de documentos inéditos envolvendo nomes relevantes da história cultural europeia, prevendo-se a prearação de edição e subsequente publicação, dos seguintes dois estudos: Les années parisiennes de Domingos Rebelo (1907-1913) e Francisco de Lacerda, L’ ami portugais de Claude Debussy.


III. História da Arte

  • Sub-Linha de Investigação - Arqueologia
  • Coord. Geral: Prof. Doutor Jorge de Oliveira e Clara Oliveira

Projectos em curso

Projecto ARA – Arte Rupestre de Arronches (2009-2013)

Estudo da arte rupestre esquemática do concelho de Arronches e o seu contexto arqueológico.

Financiamento: Câmara Municipal de Arronches aprovado pelo IGESPAR

Acções 2009:

  • Levantamento,
  • decalque,
  • fotografia e escavação do Abrigo dos Gaivões
  • Levantamento,
  • decalque e fotografia do Abrigo da Igreja dos Mouros Prospecções de campo na Freguesia de Esperança
  • Análise por Fluorescência de Raio X da composição química das pinturas dos abrigos dos Gaivões e Igreja dos Mouros ( Universidade da Extremadura – Badajoz)

Acções 2010:

  • Levantamento,
  • decalque,
  • fotografia e escavação do Abrigo Pinho Monteiro
  • Recolha de pólenes e carvões para estudo da flora antiga (Universidade da Extremadura – Badajoz)
  • Recolha de matéria orgânica para datação por radiocarbono
  • Análise por Fluorescência de Raio X da composição química das pinturas do Abrigo Pinho Monteiro ( Universidade da Extremadura – Badajoz)

Projecto ARFA – Arte Rupestre da Freguesia de Alegrete (2010-2011)

Financiamento: Junta de Freguesia de Alegrete aprovado pelo IGESPAR

Acções 2010:

  • Levantamento,
  • decalque e fotografia da Gruta da Ermida de Nª. Srª. da Lapa
  • Prospecções na Freguesia de Alegrete
  • Análise por Fluorescência de Raio X da composição química das pinturas da Gruta de Nª. Srª. da Lapa ( Universidade da Extremadura – Badajoz).

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IV. Paisagem e Estética da Paisagem

Coord. Geral: Profª. Doutora Aurora Carapinha

(Departamento de Planeamento Biofísico e Paisagístico, Universidade de Évora)


A Ideia da Paisagem na Cultura Portuguesa

Uma ideia de identidade da paisagem pode assentar numa leitura retrospectiva das transformações recentes num território, que são evidentes ao "olhar" disciplinar, tanto de arquitectos como de geógrafos, arquitectos paisagistas, sociólogos, antropólogos entre outros. Porém, considera-se que, para se entender verdadeiramente uma matriz cultural e valorativa da paisagem, é necessário outras leituras – as recorrências terão de partir de um quadro temporal mais vasto e as perspectivas discursivas a partir da literatura ou da arte, tornam-se indispensáveis. Assim procura-se uma fundamentação teórica de uma identidade da paisagem, assente numa ideia de valor construída por uma cultura estruturada no tempo e na relação indissociável com o "todo", um quadro que permite formular outras "visões", e por isso também uma visão prospectiva da identidade da paisagem, retirando dela futuras aplicações da ideia de paisagem. Hoje, a paisagem está cartografada e os seus processos e fenómenos são amplamente registados e discutidos pelas mais diversas disciplinas. Porém, faltam estudos que motivem uma outra compreensão da paisagem. Propomos neste projecto uma abordagem que, sem por em causa as análises formais/materiais, procura antes investigar conteúdos não materiais, a parte que representa um imaginário ou um arquétipo matricial, que se pode manifestar nas diversas expressões do discurso da paisagem. Pretende-se apurar critérios de atribuição de valor à paisagem fundamentados nas especificidades da cultura portuguesa. Partindo de uma reflexão antropológica com base em documentos históricos e documentos da literatura portuguesa, serão identificadas as características fundamentais do que se pode designar por “a ideia de paisagem na cultura portuguesa”. Esta “ideia” ou “arquétipo”, corresponde a um modelo (não físico, mas ideológico) de paisagem, ancestral, difundido ao longo dos séculos na cultura popular, numa herança inter-geracional ou também captado na cultura erudita em determinados momentos históricos.

A Transformação da Paisagem nos últimos 60 anos

As cidades actuais já não se caracterizam pela continuidade do seu tecido urbano e pela definição rigorosa dos seus limites, o que não constitui, à partida, um factor negativo, mas sim uma realidade distinta. O próprio ritmo de mudança dos factores tecnológicos, económicos, sociais e demográficos, são deste facto determinantes. É nos espaços abertos, intersticiais, sobretudo os que se localizam na periferia, onde se faz sentir mais esta transformação. Estes, para além de constituírem problemas óbvios, em termos morfológicos, funcionais e de desenho urbano, oferecem também um grande potencial em termos de utilização e de oportunidades de coesão do tecido urbano e da própria cidade global. Estes espaços, isto é, os que resultam do crescimento da cidade e aos quais não se associa alguma tipologia morfológica ou funcional específica, são lugares sem forma, sem carácter, sem apropriação, e que ocorrem entre outros elementos urbanos. Estamos, pelo contrário, perante um novo conceito de cidade que não se caracteriza pela homogeneidade, mas sim pela transformação sucessiva a que está sujeita, onde a descontinuidade, as rupturas e o caos são uma constante.

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V. Teatro, Música e Musicologia

Coord. Geral: Profª. Doutora Christine Zurbach

(Departamento de Artes Cénicas, Universidade de Évora)


1. O repertório teatral em Portugal: dramaturgia, tradução e representação

Investigador responsável: Christine Zurbach

Enraizado em práticas antigas, ligadas às origens da história da arte do teatro tal como é hoje entendida pelos estudiosos, o repertório teatral – entendido como conceito e conjunto de práticas observáveis na cultura e na sociedade - , tem ocupado uma função central na vida teatral em geral, como também, em Portugal. Representativo das escolhas estéticas e ideológicas dos criadores (encenadores, actores, mas também dramaturgos e tradutores, sem esquecer os editores), constitui o meio principal de comunicação entre estes e o público destinatário das obras postas em cena, sendo igualmente o lugar de cruzamentos e contactos diversos entre tradições literárias e teatrais. Em termos históricos, o conceito poderá contribuir com eficácia para um aprofundamento do conhecimento do teatro português em pelo menos dois planos estreitamente ligados: o do texto e o da prática interpretativa na qual dramaturgia e encenação colaboram na produção do espectáculo e da comunicação teatral. O repertório entendido como corpus textual desdobra-se, por sua vez, entre a produção dramática por autores de língua portuguesa com a sua respectiva ivulgação/concretização na representação teatral e na edição, e o contributo da tradução enquanto veículo privilegiado para a importação de repertórios inscritos em culturas com as quais o teatro português manteve e mantém contactos ao longo do tempo, com eventuais influência na dinamização da escrita original portuguesa. O objectivo principal do projecto de investigação apresentado será orientado pela vontade de integrar o estudo do repertório (enquanto componente verbal e textual) na prática artística dos criadores com uma incidência na sua dimensão programática (discurso dirigido a um destinatário inscrito na polis).

2. História do Teatro em Portugal

Investigador responsável: Laureano Carreira

Edição digital e crítica de 6 obras do dramaturgo oitocentista J. M Mendes Leal.

3. Teatro, Dança, Circo: cruzamentos

Investigador responsável: Tiago Porteiro

Através de material documental em formato vídeo, procura-se estruturar e dar a conhecer, de forma panorâmica, o “Movimento” denominado “Novo Circo” que se iniciou em França há cerca de trinta anos a esta parte. Trata-se de um material que até agora tem estado disperso, e que nunca foi organizado no sentido de tornar legível este “Movimento”. Tendo uma preocupação didáctica, definiu-se que o parâmetro cronológico seria aquele que, com maior claridade, daria a ver o percurso realizado, em França, ao longo deste tempo. No intervalo histórico delimitado definiram-se cinco etapas dessa aventura: os pioneiros; os anos oitenta; os anos noventa (anos marcados pelos espectáculos do CNAC); a actualidade (emancipação de algumas disciplinas, os projectos inovadores, o retorno à noção de número, …). Por entre uma quantidade enorme de companhias e propostas artísticas existentes, haverá que seleccionar, em cada período, os espectáculos gravados mais representativos de direcções emergentes, tendências e êxitos de cada época.

4. ADiCT — Arquivo Digital Cultura Teatral

Investigador responsável: José Alberto Ferreira

O projecto ADiCT propõe a constituição e estabelecimento de um fundo documental sobre um arquivo digital de artes performativas, orientado para a investigação e cujas fontes serão captadas através de produção autónoma (entrevistas, registos), da proposta de trocas, de doações, empréstimos, etc., numa direcção que tende à constituição de um verdadeiro arquivo para as artes performativas contemporâneas. O ADiCT deverá, igualmente, agenciar a captação de fontes documetais (até porque são elas que cruzam o território da investigação com a documentação e a criação contemporâneas.

5. O Actor Permanente

Investigador responsável: Ana Tamen

 

Coordenação Ana Tamen

Investigação prática e teórica sobre uma metodologia de treino do actor/intérprete, própria da sociedade global do século XXI, a partir do trabalho desenvolvido por dois grandes mestres das vanguardas russa e americana: Polina Klimovitskaya e Lee Breuer. O Actor Permanente é um projecto que visa o desenvolvimento de práticas laboratoriais de treino de intérpretes de teatro e sua paralela teorização com publicitação dos resultados obtidos no processo.

Este é um Projecto determinado por práticas específicas de experimentação centrada na entidade personagem (técnicas: deconstrução/reconstrução) a serem observadas e anotadas

Constatamos, actualmente, sobretudo no quadro mental norte-americano, a coexistência activa de vários entendimentos sobre a “morte da personagem” (cf. por exemplo, Fuchs, Elinor, 1996, The Death of Character: Perspectives on Theater after Modernism). Uma linha, que podemos fazer entroncar na utopia da formadora de actores Uta Hagen que continua a defender a necessidade do estudo da personagem como ferramenta indispensável a intérpretes, dramaturgos e escritores ou encenadores; outra linha, subscrita por vários artistas, como David Mamet ou Anne Bogart , nega a própria existência da entidade personagem (cf. Wangh, Stephen, 2000, An Acrobat of the Heart, pp. 236 e sgs).

Lee Breuer e Polina Klimovitskaya encontram-se num lugar problemático entre estas duas interpretações. Oriundos de geografias culturais muito diferentes (Estados Unidos da América, União Soviética), evoluíram e encontraram-se (nos EUA) numa plataforma excepcional (o experimentalismo cénico e a formação universitária) que lhes permitiu confrontar as suas matrizes diferenciadas.

OBJECTIVOS

a) 2 workshops internacionais (Lisboa e Évora) com a participação de alunos dos 1º e 2º ciclos do Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, actores e actrizes profissionais e alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema.

b) 1 conferência em Lisboa sobre o trabalho desenvolvido em torno do tema O Actor Permanente pelos dois encendores-investigadores Lee Breuer e Polina Klimovitskaya.

c) 1 Curso Internacional e várias conferências com a participação de vários especialistas nacionais e internacionais, entre eles Bonnie Marranca, Deb Margolin, subordinados ao tema da “A ‘Personagem’ no Dealbar do século XXI”. Este curso estará naturalmente vocacionado para integrar a investigação de alunos do 2º ciclo, nomeadamente no seu curriculum académico. A temática em estudo será objecto de articulações várias com o 2º ciclo no Depto. de Artes Cénicas que a Universidade de Évora oferece (inclusão da temática nos conteúdos das unidades curriculares oferecidas ao longo do ano, objecto de estudo da investigação e dissertação dos alunos.)

d) Publicação de um livro, autoria da Profª Drª Eugénia Vasques e Profª Ana Tamen, onde se estuda o treino do actor, obra dirigida preferencialmente à prática de actores, encenadores, estudantes e professores de teatro mas que possa, igualmente, desenvolver pensamento e contextualizar teoricamente os problemas decorrentes dessa mesma prática.

e) Edição em DVD dos exercícios e lições ministrados pelos orientadores Lee Breuer e Polina Klimovitskaya, com a participação de actores profissionais e estudantes.

Visamos circunscrever, assim, no cruzamento do trabalho destes dois investigadores/criadores, um campo tão fértil de pesquisa e construir uma plataforma de aprendizagem que pretendemos sistematizar e dar a conhecer aos estudantes e professores mas também aos profissionais portugueses e americanos.

Esta área de investigação – a reflexão sustentada sobre uma prática experimental – e a subsequente publicação de resultados, tem sido quase inexistente em Portugal. A colaboração com Bonnie Marranca, editora chefe do Performing Arts Journal (PAJ) e Deb Margolin, da Universidade de Yale, poderá conferir a este projecto a almejada projecção, tanto a nível nacional como internacional, tornando mais exequível o objectivo de publicação também nos Estados Unidos da América.

6. Os Bonecos de Santo Aleixo no passado e presente do teatro em Portugal

Projecto autónomo (POCI/EAT/60520/2004) com parceria entre o Centro de História da Arte e o Centro Dramático de Évora (2005-2008).

Equipa : Christine Zurbach; José Alberto Ferreira; Fátima Nunes (CEHFC)

Coordenação: Christine Zurbach (Universidade de Évora)

 

Por ter sido considerada relevante para o conhecimento da vida teatral portuguesa, quer na sua expressão mais tradicional, quer nas suas manifestações actuais, a candidatura autónoma do projecto de investigação intitulado “Os Bonecos de Santo Aleixo no passado e presente do teatro em Portugal” e apresentado em parceria com o Cendrev, em 2004, ao programa de apoio comunitário POCTI/FSE/FEDER no âmbito dos Concursos de Projectos de Investigação & Desenvolvimento abertos pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia, mereceu a aprovação de um financiamento que apoia todas as vertentes do trabalho a desenvolver entre 2005 e 2008 em torno da recolha e da interpretação das fontes relativas aos BSA e da análise da sua recepção actual.

A equipa dos investigadores constituída por três docentes da Universidade de Évora: Christine Zurbach e José Alberto Ferreira, especialistas em teatrologia, e por Fátima Nunes, investigadora da cultura contemporânea, iniciou em 2006 o trabalho sobre o espólio dos Bonecos, com o acompanhamento dos consultores do projecto John McCormick (Dublin, Irlanda), Brunella Eruli (Siena, Itália) e José Manuel Pedrosa (Alcalá, Espanha).

Para a realização do conjunto do trabalho sobre a componente material do objecto estudado – marionetas, retábulo e adereços -, a equipa recorreu à competência de vários especialistas e de uma bolseira de investigação. Disponibilizada em formato digital no “site” do Centro de História da Arte pelo link escritanapaisagem.net/bsa, a recolha efectuada encontrou assim uma divulgação alargada, num quadro de internacionalização da investigação teatral feita em Portugal. Além disso, o projecto publicou em Setembro de 2007 o conjunto dos textos do repertório hoje representado por actores-marionetistas do Cendrev. O modo de apresentação do conjunto das peças adoptado na obra partiu da primeira transcrição efectuada nos anos 1980, a qual foi ajustada aos critérios seguidos pelos investigadores do projecto e, também, ao testemunho vivo dos actores envolvidos na conservação actual do teatro dos Bonecos de Santo Aleixo, na difícil tarefa de esclarecimento e ponderação da importância relativa das marcas da oralidade bem como da vertente regional que conotam a fala dos bonecos. www.culturaspopulares.org

7. As Violas d’Arame do Arquipélago dos Açores.

Investigador responsável: Manuel Morais

Estudo do instrumento e da sua prática

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